CENTRO DE CAPACITACIÓN ARTÍSTICA
Curso para niños, jóvenes y adultos a partir de los 4 años de edad, que les guste cantar, actuar, bailar y mucho mas, son tres disciplinas, canto, actuación y DEE para una formación artística integral.
Programa
Escenarios y aéreas
El alumno conocerá las características y el empleo del escenario y sus áreas (foso de orquesta, proscenio, foro, así como las divisiones del escenario: derecha, arriba y abajo, con sus subdivisiones arriba y abajo a los lados izquierda arriba y derecha abajo y entre las laterales y el centro que llamamos derecha centro e izquierda centro, etc.)
Movimientos individuales de los actores
El alumno conocerá las posiciones de su cuerpo en el escenario respecto al público (abierto, un cuarto, perfil, tres cuartos y cerrado, de presentado, levantarse, vueltas, ademanes, arrodillarse así como también los desplazamientos directo y curvo en la voz suficiente, clara y expresiva en el cuerpo, figura, actitud y gesto.)
Imaginación creadora
El alumno comprenderá la necesidad de la creatividad en el actor, desarrollara su habilidad de memorización y acrecentara su habilidad para la concentración, como resultado de estas actividades, proyectara su imaginación poética y dramática, estructurara el mecanismo de su memoria para hacerla más exacta elaborara su propio método de observación respecto a los estímulos dados y dominara la concentración, a pesar de todo tipo de disturbios y estímulos externos negativos.
Memoria
La memorización es fundamental para el actor, no puede haber percepción sin memoria, y tanto la percepción como la memoria, van unidas a la atención, si la memoria falla puede improvisar pero esto lo hará gracias a la percepción y atención que haya puesto en las características de su personaje. La memoria sirve para aprender, no todo lo retenemos, pero si los aspectos en general, olvidando los detalles, lo que llama la atención y se retiene en la mente se llama fijación.
Improvisación
Es la facultad rectora, la improvisación es básica para el actor, debe saber improvisar sobre su mismo papel de tal manera que no se note el cambio de dialogo, el dominio de la improvisación brinda soltura y seguridad en escena y se adquiere con base a la imaginación, memorización, observación y concentración.
Concentración
Lo creado por la imaginación lo consolida la concentración; esto es tan importante que cuando el actor se desconcentra pierde la noción del texto, ausenta el sentido de verdad y es incapaz de poner la mínima dosis de inspiración.
Improvisación sobre temas dados
El alumno juzgara la importancia de la improvisación en la actuación, acrecentara su habilidad para utilizar eficazmente la improvisación.
Comprenderá la manera y los ritmos de la improvisación, manejara los recursos básicos para improvisar con un texto que se olvida momentáneamente así sin modificar el carácter del personaje representado, apreciara el valor de ejercitar la improvisación e identificará los caracteres de los personajes para poder improvisar el lenguaje y la actitud adecuada.
Dicción
El alumno manejara adecuadamente su voz, es decir, lograra que sea fuerte, clara y expresiva, así como también dominara los procesos de pronunciación de consonantes y vocales que le presenten dificultades, aplicar los requisitos de una buena dicción incrementara la rapidez del habla, sin que esta pierda fuerza, claridad, volumen y expresión.
Ejercicios de dicción con imaginación
Es importante el manejo de la voz, no solo desde el punto de vista técnico si no también creativo.
Estados de ánimo (mímica)
El alumno será capaz de proyectar cualquier estado de ánimo ya sea con su cuerpo, su voz o su cara. Distinguirá perfectamente los distintos estados de ánimo, aplicara los recursos de la voz y la mímica y proyectara exactamente el estado de ánimo que se le indique e incrementara el conocimiento de su rostro, cuerpo y voz para el mejor manejo de la proyección de los distintos de ánimo.
Estados de ánimo, mímica y texto
El alumno proyectara los estados de ánimo con voz, cuerpo, cara, etc., como si estuviera ante un público
Los géneros
El alumno distinguirá las estructuras que constituyen una obra teatral y que diferencian la tragedia, el melodrama, el drama, la comedia y la farsa.
Actuación
Al concluir el desarrollo del estudio inicial de la actuación, el alumno será capaz de representar cualquier personaje.
Clases de tres, seis o nueve horas por semana
Horarios:
Lunes a viernes
Por las mañanas, entre las 10:00 y 13:00 hrs.
Por las tardes, entre las 15:00 y 18:00 hrs. o de 18:00 a 21:00 hrs.
Sábados
Por las mañanas, entre las 11:00 y 14:00 hrs.
Por las tardes, entre las 14:00 a 17:00 hrs.
Materiales:
Short elástico, body, payasito o pants y zapatos tennis (obligatorios)
Libreta de apuntes
Cd de ejercicios de vocalización
Cd de prácticas
Kit gratuito:
Cuaderno pautado
Lápiz
Sacapuntas
Goma de borrar
Requisitos:
En caso de ser menor de edad, inscripción a través de un adulto conformidad con el reglamento
Pago de inscripción y primera mensualidad
Costos:
Inscripción al ciclo escolar $ 200.00
Mensualidad curso regular primer nivel $ 538.00 del 1 al 7 $ 485.00
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Cursos
otros servicios
Venta de material didáctico
Venta, reparación y consignación de instrumentos musicales y accesorios de gravación
Elaboración de pistas, jingells, spoots publicitarios, temas ineditos y ediciones especiales
Coreografias para todo tipo de eventos