ARTES PLÁSTICAS
DIBUJO, PINTURA Y MANUALIDADES
Curso diseñado para niños, jóvenes y adultos a partir de los 4 años de edad, que le gustan las diversas disciplinas de las artes plásticas: prisma color, carboncillo, vinílica, pastel, oleo, etc., atención especial apara adultos mayores.
Programa
Dibujo I
Podríamos definir el dibujo como la representación grafica sobre una superficie, generalmente plana, promedio de líneas y sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tinta china, carboncillo o combinando alguno de estos procedimientos. El dibujo de objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista. Sin embargo, dado de que no es posible representar en un plan a todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación.
Los diferentes estilos del dibujo se distinguen por las formas en que se superan las limitaciones que imponen el material monocromático con el que se trabaja.
Figuras básicas
Lo primero que debe hacer el alumno es observar el modelo con el que trabaja, que puede ser cualquier cosa y hacer apuntes de las líneas estructurales dominantes, los contornos y las masas.
Incorpora los detalles más importantes y hace las adaptaciones necesarias, dejando para el final los detalles menores. Estas diferentes etapas del dibujo requieren ligereza de trazo y seguridad en la línea.
Trazo
El alumno conocerá a través de las técnicas de dibujo, como varían según el método empleado. Durante siglos, los dibujos se han hecho sobre muchas superficies, desde paredes de cavernas, objetos de arcilla, yeso papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y laminas de metal y especialmente sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Lo utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel, la tinta, el clarion o crayón negro o rojo, el carboncillo. La pluma es el más riguroso de todos ellos, ya que produce una señal indeleble difícil de alterar.
Degradación de luz y sombra
El alumno, aprenderá a expresar con los colorares que utilizan puntos, líneas muy apretadas y sombreados cruzados. Los alumnos de dibujo a pluma deben ser maestros en línea pura. El lápiz y el clarion requieren de uso de la línea, pero permiten también trazos gruesos y suaves y sombreados difuminados. Se consiguen dibujos muy reales cuando se indican los toques de luz, las sombras más oscuras y las masas se marcaran a lápiz, dejando el tono del papel para representar los valores intermedios.
Apunte y perspectiva
El alumno aprenderá que el dibujo de perspectiva se encuentra entre el dibujo libre o pictórico y el instrumental mecánico. Pretende representar el aspecto tridimensional real de un objeto desde un puntote vista dado; se refiere menos a la interpretación personal y artística que a la resolución científica. Se presenta el objeto con toda la distorsión angular y el corzo con lo que percibe el ojo, pero los ángulos, dimensiones, distorsión y escorzo exactos de cada parte se determinan por medio de los procesos matemáticos y no por medio de simples impresiones visuales.
El dibujo de perspectiva, trazado científicamente de este modo en un apunte, puede terminarse con líneas adicionales de color, luz y sombra y con los elementos incidentales realizados de una manera pictórica, como el dibujo libre; entonces pasa de la categoría de dibujo científico a la de artística. De hecho, ningún artista puede dominar la representación correcta de la forma, en especial de paisajes y arquitecturas, si no ha estudiado la perspectiva: es en consecuencia, una importante asignatura en todas las escuelas de arte.
Modelado en plastilina
El alumno aprenderá a realizar diversas figuras a través de la utilización del material de la plastilina con la finalidad de poder identificar en ellas, las diferentes formas y volúmenes a las cuales podría enfrentarse en el momento de realizar una obra.
Formas básicas, volumen y diseño
Después de haber realizado las actividades anteriores, el alumno tendrá la posibilidad de poder aplicar en esta técnica, todos los conocimientos adquiridos en las clases anteriores, debiendo poner un mayor empeño en la utilización de estas técnicas, dando por resultado en poder entender de manera radical la representación de la forma figura en tercera dimensión.
Dibujo II
Diseño y proporción
El alumno aplicara en esta segunda sección del curso de dibujo, después de haber realizado las diferentes actividades anteriores, las bases para poder realizar sus propios diseños, dando las debidas proporciones a cada uno de los efectos que conformen la obra, dando una mejor perspectiva al conocer detalles que con anterioridad pudieron haber pasado desapercibidas.
Animales
El alumno tendrá la capacidad de poder realizar formas específicas a través de la elaboración de formas animales dando las debidas intenciones de forma y movimiento en cualquier obra de este tipo.
Cuerpo humano y rostros
Para la mayoría de los alumnos una de las áreas más difíciles de este proceso de aprendizaje, es poder realizar de manera correcta y aplicando las bases de la anatomía humana las características suficientes y necesarias para la realización de una obra que llene todos los requerimientos básicos del cuerpo humano y los rostros.
Papel mache
Mediante la utilización de las técnicas anteriores, el alumno tendrá la capacidad de poder realizare diferentes formas y figuras bajo la utilización de la técnica del papel mache, la cual brindara una mayor gamma de posibilidades de aplicar los conocimientos obtenidos por medio del curso.
Diseño y modeñado
El alumno podrá realizar diseños propios si así lo desea, modelando este material el cual brindara infinitas posibilidades en la realización de las diversas formas y figuras bajo la dirección de un instructor, cuidando las reglas básicas del diseño y modelado.
Artesanías
El alumno realizara una serie de elementos artísticos, los cuales tendrán la finalidad así como los trabajos anteriores, de obtener material para poder realizar diferentes muestras de los avances obtenidos por los alumnos a manera de motivar su participación mediante exhibiciones.
Tinta
Se considera tinta, toda sustancia pigmentada, liquida o viscosa, que se utilice en la escritura, la imprenta o el dibujo. La composición y consistencia de la tinta depende de los usos a que este destinada. Sin embargo todas las tintas contienen dos componentes básico: un pigmento o tinte llamado colorante y un aglutinante, el liquido el liquido en el que se dispersa el pigmento. Los tipos de tinta mas comunes son los de escribir, de dibujas, de imprenta y las tintas invisibles.
Muchas tintas solo se diferencian de la pintura en el uso a las que están destinadas.
Degradación
Se entiende como degradación al proceso de declinación o moderación de tinta que se observa en los términos que se consideren más o menos remotos,
El alumno realizará mediante una serie de ejercicios la utilización de esta técnica consistente en la 0posibilidad de pasar los colores oscuros a los claros o viceversa mediante en el incremento o la disminución del color. Para mas adelante poder aplicar las diferentes técnicas como so el puntillismo, el achurado y el dibujo a tinta
Vitral
El alumno aprenderá la técnica del vitral que consiste en la unión de diversos fragmentos de cristal, ya sea de u mismo color o colores diversos mediante la utilización de pegamentos, cintas metalizas, plomo, etc., en la realización de diferentes formas y figuras y cuenta con la gran ventaja que cada uno de estos trabajos son únicos ya que no existen en el corte dos piezas iguales. Para esto en esta parte del curso además de utilizar las técnicas básicas para su realización, se aprenderá la utilización del diseño mediante formas geométricas en bodegones, paisajes animales, etc.
Carboncillo
La técnica del carboncillo consiste en po0der realizar en diversas superficies, preferentemente de papel, de trazos, diseños y figuras mediante lápiz, utilizando las técnicas antes conocidas de apunte diseño con la utilización de la degradación de la luz sombra en cualquiera de las formas o figuras, paisajes, cuerpo humano, etc.
Telares
El alumno aprenderá la técnica básica del diseño y pintura o bordado en telares como parte de las actividades manuales de este curso. Esta actividad queda vinculada a las otras en la medida que dentro de ella se podrá utilizar los conocimientos adquiridos.
Pintura al oleo
El alumno conocerá el arte de aplicar colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para crear un cuadro. La pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar la mezcla o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El pintor no esta limitado a las pinceladas lineales, si no que puede ampliar a veladuras, aguadas manchas, vaporizaciones o empastes (pigmentos muy espesos). El artista es libre de cambiar y de improvisar sin verse restringido en el dibujo preparado de antemano. El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro.
La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un papel compuesto o más frecuentemente, una tela de lino algodón o yute tensada en un bastidor o encolada en una tabla. El soporte va cubierto con una preparación hecha con una fina capa capa de yeso o cola o apresto. La preparación hace que el soporten sea menos absorbente y proporciona una superficie pictórica que no es ni muy áspera ni muy suave. Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o carboncillo o con pintura diluida en trementina. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura mas espesa a la que se añade óleo y aceite. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses incluso años.
Clases de dos, cuatro o seis horas por semana
Horarios:
Lunes a viernes por las mañanas entre las 10:00 y 13:00 hrs.
O por las tardes entre las 15:00 y 21:00 hrs.
Y sábados entre las 10:00 y 17:00 hrs.
Materiales:
Serán solicitados durante la primera clase, según la técnica a iniciar durante la primera clase suministraremos el material de apoyo.
Kit gratuito:
Cuaderno de dibujo
Lápiz
Sacapuntas
Goma de borrar
Requisitos:
En caso de ser menor de edad, inscripción a través de un adulto conformidad con el reglamento
Pago de inscripción y primera mensualidad
Costos:
Inscripción al ciclo escolar $ 200.00
Mensualidad curso regular primer nivel $ 390.00 del 1 al 7 $ 351.00
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